Montréal, 30 septembre 2026 — L’auteur-compositeur-interprète montréalais Mantisse présente son extrait Le nom d’un chien, tirée de son dernier album »Les fleurs préférées de ma mère ».
Pensé comme une œuvre de transition, »Les fleurs préférées de ma mère » incarne une renaissance artistique et identitaire. À travers une série de chansons à la fois fragiles et lumineuses, Mantisse y trace les contours d’un nouveau rapport à soi et aux autres, embrassant l’incertitude, les attachements et les contradictions qui façonnent l’expérience humaine. Réalisé en étroite collaboration avec Étienne Coppée, complice de longue date, et co-réalisé avec Benjamin Duplantie-Grenier, l’album bénéficie d’une approche sensible où le minimalisme devient un véritable terrain d’exploration. Porté par une remise en question du modèle patriarcal et des dynamiques relationnelles occidentales, l’album pose une question simple mais vertigineuse : connaissons-nous réellement les gens que l’on aime?
j’ai aimé tout le temps
j’ai aimé sans pareil
je me suis oublié dans l’équation souvent
je doute que ça serve
une fleur sans abeille
je doute que ça serve
de pleurer tout le temps
À PROPOS
Mantisse est un auteur-compositeur-interprète montréalais. Formé en guitare et en chant dès sa jeunesse, il se tourne vers le hip-hop à l’adolescence, un style qui devient central dans sa pratique dès l’âge de 17 ans.
En 2016, il cofonde le groupe de rap LaF avec des amis du CEGEP, marquant ainsi ses débuts professionnels. Le groupe s’impose rapidement sur la scène rap et musicale québécoise, notamment en remportant Les Francouvertes en 2018. Avec LaF, Mantisse co-écrit, co-interprète et co-réalise trois EPs, trois albums, en plus de lancer un album solo en 2022, sous l’étiquette Disques 7ième Ciel. Artiste de scène prolifique et énergique, il cumule plus de 300 spectacles à travers les bars, salles et grands festivals du Québec.
À la fin de 2022, une remise en question identitaire le ramène à ses premiers amours musicaux. En voyageant en Europe et en Amérique centrale avec sa guitare, et au contact de musicien·nes issu·es du rock et de la chanson, il amorce une recherche artistique plus intime, nourrie par la littérature et des réflexions sur l’amour, l’amitié et les liens familiaux à l’ère numérique. Ce virage marque une transition vers une musique plus personnelle et profonde, explorée notamment en collaboration avec Étienne Coppée et Bnjmn.lloyd, qui l’accompagnent respectivement dans l’écriture, la direction artistique et l’exploration sonore d’une nouvelle esthétique folk contemporaine.
En 2026, c’est toujours avec son timbre de voix distingué et son sens de la mélodie qu’on lui connaît, qu’il présentera un premier album sous l’étiquette 117 Records, fruit de cette démarche personnelle et artistique.
« Notre travail prend tout son sens grâce aux artistes : des passionnés, communicateurs d’émotions peignant des tableaux sonores qui nous font voyager. À nous de les exposer et les faire rayonner! »